5 کاری که درعکاسی پرتره نباید انجام داد

برای دانلود رایگان 5 کاری که درعکاسی پرتره نباید انجام داد با کیفیت full hd 1080p از پلیر سایت یا لینک زیر استفاده کنین

لینک دانلود link download

بیا نزدیکتر
رایج ترین اشتباهی که عکاسان مرتکب می شوند این است که از نظر جسمی به اندازه کافی با سوژه های خود نزدیک نیستند. در بعضی موارد ، این بدان معنی است که مرکز علاقه – موضوع – فقط یک نکته است ، بسیار کوچک است تا بتواند تأثیر بگذارد. حتی وقتی به اندازه کافی بزرگ باشد که قابل رمزگشایی باشد ، معمولاً معنای کمی ندارد. بینندگان می توانند حس کنند که یک موضوع کوچک است زیرا قرار بود و وقتی کوچک باشد زیرا عکاس برای نزدیک شدن خیلی خجالتی بود.

خجالت نکش اگر به روشی صحیح به مردم نزدیک شوید ، معمولاً از این که تصویرشان ساخته شده خوشحال می شوند. این بستگی به شما بستگی دارد که یخ ها را بشکنید و آنها را به همکاری نزدیک کنید. با آنها شوخی کنید. به آنها بگویید که چرا می خواهید تصویر بسازید. با افرادی که می شناسید تمرین کنید تا راحت باشید. مردم می توانند احساس کنند وقتی نیستید.

تنظیمات — موضوع دیگر
تنظیماتی که در آن از افراد عکس می گیرید بسیار مهم هستند زیرا آنها به درک بیننده از موضوع شما می افزایند. اتاقی که یک شخص در آن زندگی می کند یا کار می کند ، خانه خود ، خیابان شهری که در آن قدم می زند ، مکانی که در آن به دنبال آرامش است. به دنبال تعادل بین موضوع و محیط باشید. به اندازه کافی از تنظیمات برای کمک به تصویر خود استفاده کنید ، اما نه آنقدر که سوژه در آن گم شود.

Get Closer
The most common mistake made by photographers is that they are not physically close enough to their subjects. In some cases this means that the center of interest—the subject—is just a speck, too small to have any impact. Even when it is big enough to be decipherable, it usually carries little meaning. Viewers can sense when a subject is small because it was supposed to be and when it’s small because the photographer was too shy to get close.

Don’t be shy. If you approach people in the right way, they’ll usually be happy to have their picture made. It’s up to you to break the ice and get them to cooperate. Joke around with them. Tell them why you want to make the picture. Practice with people you know so that you are comfortable; people can sense when you aren’t.

Settings—The Other Subject
The settings in which you make pictures of people are important because they add to the viewer’s understanding of your subject. The room in which a person lives or works, their house, the city street they walk, the place in which they seek relaxation—whatever it is, the setting provides information about people and tells us something about their lives. Seek balance between subject and environment. Include enough of the setting to aid your image, but not so much that the subject is lost in it.