آموزش نورپردازی فیلم کوتاه به همراه مثال

برای دانلود رایگان آموزش نورپردازی فیلم کوتاه به همراه مثال با کیفیت full hd 1080p از پلیر سایت یا لینک زیر استفاده کنین

لینک دانلود link download

12 تکنیک نورپردازی فیلم که همه باید بدانند
در ساخت فیلم 12 نوع روشنایی اساسی وجود دارد:

روشنایی کلیدی منبع اصلی و قویترین منبع نور در یک صحنه یا بازیگر است.

نورپردازی پر شده به بعد می افزاید و سایه های خشن ایجاد شده توسط چراغ اصلی را نرم می کند.

نور پس زمینه در پشت بازیگر قرار می گیرد تا به تعریف ویژگی های آنها و تمایز آنها از پس زمینه کمک کند.

نورپردازی جانبی ، بازیگر را از یک طرف روشن می کند و برای جلوه های نمایشی با کنتراست بالا روی پرده های چهره آنها تمرکز می کند.

نورپردازی عملی منبع نور است که در داخل صحنه مانند لامپ ها ، لامپ های روشنایی ، شمع ها و مجموعه های تلویزیونی قابل مشاهده است. آنها معمولاً به اندازه کافی قوی نیستند که سوژه را روشن کنند ، اما به فضای سینمایی صحنه اضافه می کنند.

نورپردازی سخت زیبایی زیبایی با سایه های سخت است که توجه به یک بازیگر خاص یا بخشی از یک صحنه را به خود جلب می کند.

نورپردازی نرم زیبایی زیبایی است که سایه های کم و بدون خشن و روشن و در عین حال متعادل دارد.

نورپردازی با کلید بالا یک زیبایی زیبایی بدون سایه و روشنایی شدید است که در معرض دید بیش از حد قرار دارد. معمولاً نورپردازی با کلید بالا را در کمد تلویزیون ، یک موزیک ویدیو یا تبلیغات مشاهده خواهید کرد.
روشنایی کم کلید ، زیبایی زیبایی است که سایه های زیادی برای ایجاد حس رمز و راز و تعلیق دارد.

نورپردازی طبیعی از نور موجود در محل شلیک استفاده و اصلاح می کند.

روشنایی انگیزه یک روش روشنایی کنترل شده است که به منظور تقلید از منابع طبیعی نور در صحنه مانند خورشید یا ماه است.

نور گزاف گویی تکنیکی است که در آن نور از یک منبع قوی به سمت بازیگر با یک بازتابنده گزاف گویی می شود ، که نور را نرم و پخش می کند.

روشن کردن صحنه نیاز به آزمایش و خطا دارد. برای آزمایش تعادل نور و سایه مناسب برای عکس گرفتن ، از نور سه سایه ، نور نرم ، نور سخت ، نور کم کلید و نور با کلید بلند استفاده کنید.

12 Film Lighting Techniques Everyone on Set Should Know
There are 12 basic types of lighting used in filmmaking:

Key lighting is the main—and strongest—light source in a scene or on the actor.

Fill lighting adds dimension and softens harsh shadows created by the key light.

Backlighting is placed behind the actor to help define their features and distinguish them from the background.

Side lighting lights the actor from the side and focuses on the contours of their face for a high-contrast dramatic effect.

Practical lighting is a light source that is visible within the scene like lamps, light fixtures, candles, and television sets. They’re not usually strong enough to light a subject, but they add to the cinematic ambiance of the scene.

Hard lighting is a lighting aesthetic with harsh shadows that draws attention to a specific actor or part of a scene.

Soft lighting is a lighting aesthetic with little to no harsh shadows that’s bright yet balanced.

High-key lighting is a lighting aesthetic with no shadows and intense brightness, bordering on overexposure. You’ll commonly see high-key lighting in a television sitcom, a music video, or a commercial.

Low-key lighting is a lighting aesthetic with a lot of shadows to create a sense of mystery or suspense.

Natural lighting uses and modifies the available light at the location of the shoot.

Motivated lighting is a controlled lighting technique meant to imitate natural light sources in the scene like the sun or the moon.

Bounce lighting is a technique where light is bounced from a strong source toward the actor with a reflector, which soften and spread the light.

Lighting a scene requires trial and error. Take time to experiment with three-point lighting, soft light, hard light, low-key light, and high-key light to find the right balance of light and shadows for your shot.