توضیحاتی در مورد نورپردازی فیلم های سینمایی معروف

برای دانلود رایگان توضیحاتی در مورد نورپردازی فیلم های سینمایی معروف با کیفیت full hd 1080p از پلیر سایت یا لینک زیر استفاده کنین

لینک دانلود Link download

12 روش نورپردازی فیلم که همه در صحنه باید بدانند
مانند یک PRO فکر کنید
روشنایی کلیدی منبع اصلی – و قوی ترین – نور در صحنه یا بازیگر است.
نورپردازی پر به بعد می افزاید و سایه های سخت ایجاد شده توسط نور کلید را نرم می کند.
نور پس زمینه در پشت بازیگر قرار می گیرد تا به تعریف ویژگی های آنها کمک کند و آنها را از پس زمینه متمایز کند.
نور جانبی بازیگر را از پهلو روشن می کند و بر روی خطوط صورت آنها تمرکز می کند تا یک اثر نمایشی با کنتراست بالا داشته باشد.
نورپردازی عملی یک منبع نوری است که مانند لامپ ها ، وسایل روشنایی ، شمع ها و دستگاه های تلویزیون در صحنه قابل مشاهده است. آنها معمولاً به اندازه کافی برای روشن کردن سوژه قدرت ندارند ، اما به فضای سینمایی صحنه می افزایند.
نورپردازی سخت زیبایی زیبایی نور با سایه های خشن است که توجه بازیگر خاص یا بخشی از صحنه را به خود جلب می کند.
نورپردازی ملایم زیبایی زیبایی نور با سایه های کم و بدون خشن است که در عین حال متعادل است.
نورپردازی با کلید بالا ، زیبایی زیبایی در نور بدون سایه و روشنایی شدید است که مرز آن با نوردهی بیش از حد است. به طور معمول نورپردازی با کلید بالا را در یک کمیته تلویزیونی ، یک ویدیو موسیقی یا یک تبلیغ تجاری مشاهده خواهید کرد.
نور کم کلید ، زیبایی زیبایی نور با سایه های زیادی برای ایجاد حس رمز و راز یا تعلیق است.
نور طبیعی از نور موجود در محل عکسبرداری استفاده و اصلاح می کند.
نورپردازی با انگیزه یک روش روشنایی کنترل شده است که به منظور تقلید از منابع نور طبیعی در صحنه مانند خورشید یا ماه انجام می شود.
روشنایی گزاف گویی تکنیکی است که در آن نور از یک منبع قوی با بازتابنده به سمت بازیگر پرتاب می شود ، که نور را نرم و پخش می کند.
نورپردازی صحنه نیاز به آزمون و خطا دارد. زمانی را برای آزمایش نور سه نقطه ای ، نور ملایم ، نور سخت ، نور کم کلید و نور با کلید زیاد اختصاص دهید تا تعادل نور و سایه مناسب برای عکس خود را پیدا کنید.

12 Film Lighting Techniques Everyone on Set Should Know
THINK LIKE A PRO
Key lighting is the main—and strongest—light source in a scene or on the actor.
Fill lighting adds dimension and softens harsh shadows created by the key light.
Backlighting is placed behind the actor to help define their features and distinguish them from the background.
Side lighting lights the actor from the side and focuses on the contours of their face for a high-contrast dramatic effect.
Practical lighting is a light source that is visible within the scene like lamps, light fixtures, candles, and television sets. They’re not usually strong enough to light a subject, but they add to the cinematic ambiance of the scene.
Hard lighting is a lighting aesthetic with harsh shadows that draws attention to a specific actor or part of a scene.
Soft lighting is a lighting aesthetic with little to no harsh shadows that’s bright yet balanced.
High-key lighting is a lighting aesthetic with no shadows and intense brightness, bordering on overexposure. You’ll commonly see high-key lighting in a television sitcom, a music video, or a commercial.
Low-key lighting is a lighting aesthetic with a lot of shadows to create a sense of mystery or suspense.
Natural lighting uses and modifies the available light at the location of the shoot.
Motivated lighting is a controlled lighting technique meant to imitate natural light sources in the scene like the sun or the moon.
Bounce lighting is a technique where light is bounced from a strong source toward the actor with a reflector, which soften and spread the light.
Lighting a scene requires trial and error. Take time to experiment with three-point lighting, soft light, hard light, low-key light, and high-key light to find the right balance of light and shadows for your shot.