نحوه فیلمبرداری در نور خورشید

برای دانلود رایگان نحوه فیلمبرداری در نور خورشید با کیفیت full hd 1080p از پلیر سایت یا لینک زیر استفاده کنین

لینک دانلود Link download

قانون 180º را بشکنید
نه با استعداد یا صحنه ، بلکه با دوربین و خورشید. سعی کنید از قرار گرفتن دوربین و خورشید در همان صفحه 180 درجه خودداری کنید. اگر دکل دوربین در سه چهارم جلوی بازیگر شما قرار دارد ، پس خورشید را در سه چهارم عقب قرار دهید. با استفاده از خورشید به عنوان نور پس زمینه ، عمق و بعد ایجاد می شود.

بسیاری از تأملات خود را انجام دهید
به نظر واضح است ، اما من به هر حال آن را می گویم: از نور تلنگر استفاده کنید. این می تواند به شما کمک کند تا صحنه شما را پر کرده و به تنظیمات روشنایی شما ابعاد و شکل زیادی ببخشد. شما می توانید از بازتابنده ها ، تخته کف ، ورق های سفید … هر چیز سفید استفاده کنید! فقط مطمئن شوید که از نقطه مقابل نور خورشید خود را پس می زنید تا بیشترین نگاه سینمایی را داشته باشید. اطمینان حاصل کنید که بازتابنده کلید شما بالای خط چشم سوژه است.

نکات برجسته خود را برجسته کنید
داشتن یک پیش زمینه کم نور بهتر از یک پس زمینه با نوردهی بهتر است. همچنین ، هنگام تهیه عکس نزدیکتر از سوژه خود ، درخشان ترین قسمت صورت را در معرض دید قرار دهید. این اطمینان می دهد که موضوع ، به طور کلی ، در چاپگر چاپلوس تر و طبیعی تر به نظر می رسد. اگر نسبت کنتراست هنوز خیلی زیاد است ، سوژه خود را بچرخانید تا از نور خورشید بیشتر به عنوان نور پس زمینه استفاده کند.

شفاف باشید
منظور من این است که شما باید نور را در زمانی که می توانید پخش کنید. اکثر بازتابنده های 5 در 1 دارای یک گزینه انتشار هستند که مانند یک مضراب عمل می کند. خود و بازیگر را به گونه ای قرار دهید که خورشید پشت دوربین قرار گیرد و سپس استعداد را پرتاب کنید. این باعث می شود که آسمان به درستی قرار بگیرد ، اطمینان حاصل کنید که رنگ آبی در آسمان… خوب… آبی است و استعداد شما نیز به درستی آشکار می شود. علاوه بر این ، شما می توانید یک بازتابنده دوم به عنوان نور پس زمینه اضافه کنید ، و از نور خورشید به عنوان یک نور پس زمینه تقلید کنید.

Break The 180º Rule
Not with your talent or your scene, but with your camera and the sun. Try to avoid having your camera and the sun on the same 180º plane. If the camera rig is on your actor’s front three-quarters, then have the sun on the back three-quarters. This creates depth and dimension, effectively using the sun as a backlight.
Do A Lot Of Self Reflection
It seems obvious, but I’ll say it anyway: use the crap out of bounced light. It can help fill in your scene and give a lot of dimension and shape to your lighting setup. You can use reflectors, foam board, white sheets…anything white! Just be sure to bounce from the opposite of your sunlight to get the most cinematic look. Make sure that your key reflector is above the subject’s eye line.
Highlight Your Highlights
It’s better to have an underexposed foreground than an overexposed background. Also, when framing up a closer shot to your subject, expose for the brightest part of the subject’s face. This ensures that the subject, as a whole, will look more flattering and natural in the frame. If the contrast ratio is still too high, then rotate your subject to use the sun as more of a backlight.
Be Translucent
By that, I mean that you should diffuse the light when you can. Most 5-in-1 reflectors have a diffusion option that acts as a scrim. Position yourself and the actor so that the sun is behind the camera and then throw the diffusion on the talent. This gives proper exposure to the sky, making sure that the blue in the sky stays…well…blue…and your talent is properly exposed as well. Moreover, you can add a second reflector as a backlight, mimicking the sunlight as a backlight.